Corso di formazione professionale gratuito per SCENOGRAFO [Responsabile della ideazione, progettazione e produzione degli ambienti scenici]

La Fondazione Paolo Grassi o.n.l.u.s, Organismo di Formazione Accreditato dalla Regione Puglia, organizza il corso di formazione professionale per la qualifica di “Responsabile della ideazione, progettazione e produzione degli ambienti scenici” (Scenografo).
Il corso è completamente gratuito e prevede un’indennità di frequenza.
Ai partecipanti saranno forniti materiali didattici per le lezioni e le esercitazioni pratiche.
Le attività sono finanziate nell’ambito del POR Puglia FESR-FSE 2014-2020 – Asse VIII – Azione 8.4 – Avviso pubblico n. 5/FSE/2018 – “Avviso pubblico per progetti di formazione finalizzati all’acquisizione di qualifiche professionali regionali nei settori “prioritari” DETERMINAZIONE DEL DIRIGENTE SEZIONE FORMAZIONE PROFESSIONALE 27 settembre 2018, n. 1020.

Destinatari e requisiti specifici:
Il corso, approvato con DETERMINAZIONE DEL DIRIGENTE SEZIONE FORMAZIONE PROFESSIONALE 6 giugno 2019, n.638 pubblicata sul Bollettino Ufficiale n. 65 del 13-6-2019, è rivolto a giovani in possesso dei seguenti requisiti:
• che abbiano assolto al diritto-dovere all’istruzione e alla formazione o ne siano prosciolti;
• che abbiano al massimo 35 anni;
• che siano disoccupati o inattivi;
• che siano residenti o domiciliati in un Comune della Regione Puglia;
• che siano in possesso di titolo di istruzione secondaria superiore o che abbiano almeno 5 anni di esperienza nel settore di
riferimento del corso.

Descrizione della figura professionale:
Lo scenografo può operare nel campo cinematografico, televisivo, teatrale, culturale (musei, siti archeologici, castelli, rappresentazioni storiche, ecc.), pubblicitario e web. Progetta la scenografia e ne coordina la realizzazione sulla base delle indicazioni del regista tenendo conto dei mezzi a disposizione. Progetta le costruzioni previste in teatro e in location interne/esterne. Nel cinema e nel mondo televisivo è specializzato nell’identificare, allestire e adattare gli ambienti per le riprese in interni e nell’individuare e adattare ambientazioni in esterni. È responsabile del reparto di scenografia.

Spendibilità nel mondo del lavoro:
L’attività di scenografo è svolta come libero professionista, collaboratore o dipendente di studi televisivi, case di produzione cinematografica, enti teatrali, agenzie pubblicitarie, enti/istituzioni culturali. Sia in ambito teatrale, sia nel cinema e in ambito televisivo, l’attività è generalmente svolta in maniera autonoma; tuttavia nei grandi network televisivi privati di frequente questa figura è assunta a tempo indeterminato, occupandosi con continuità di progettare la scenografia delle numerose produzioni interne. Il CCNL di riferimento è quello delle maestranze e troupe. Assume il ruolo di Capo reparto con riferimento al CCNL del settore di riferimento. Si rapporta con il produttore, il regista, il costumista, il direttore della fotografia o il direttore di scena. Si rapporta, inoltre, con il reparto effetti speciali (nel settore audiovisivo). Collabora con: assistente scenografo, aiuto scenografo, arredatore, location manager, attrezzista, pittore di scena, tappezziere e costruttore. La sua carriera si sviluppa a partire dalle mansioni di assistente per assumere responsabilità sempre più complesse.

Descrizione del corso:
Il corso punta alla preparazione teorica e pratica dello scenografo nelle declinazioni più aggiornate (e richieste) dalla realtà contemporanea. In particolare ci si concentrerà sul legame tra scenografia e nuove tecnologie nella declinazione della cosiddetta “scenografia virtuale”. L’applicazione e l’utilizzo delle nuove tecnologie nello spettacolo dal vivo offre infatti la possibilità di realizzare soluzioni sceniche altamente innovative e apre molteplici ed interessanti opportunità di inserimento lavorativo. L’interaction design coniuga l’arte della programmazione (per web, per dispositivi mobili, fissi o installazioni) con la creatività. Usa tutti i mezzi e i linguaggi delle nuove tecnologie multimediali applicate ai diversi ambiti della comunicazione visiva contemporanea e della produzione di oggetti interattivi. Il digital environment design consente lo sviluppo di competenze di progettazione e scenografia ipermodale, regia multimediale e architettura virtuale. Anche il disegno luci offre la possibilità di realizzare scenografie ed effetti molto suggestivi con costi spesso ridotti. Le competenze che il corso mira a far acquisire sono spendibili non soltanto nel settore dello spettacolo dal vivo, ma anche per la realizzazione di eventi di varia natura (pubblicità, sport, moda, ecc), ma anche per la valorizzazione di beni paesaggistici e culturali (si pensi, ad esempio, alle ambientazioni realizzate per i musei). Il corso intende inoltre far sviluppare saperi e pratiche necessarie per la costruzione di scenografie a ridotto impatto ambientale attraverso l’uso di materiali riciclati e l’uso di energie rinnovabili.

Obiettivi di apprendimento:
Individuazione e pianificazione economica delle risorse umane, logistiche e materiali in base al budget assegnato, nel rispetto dei tempi programmati:
• Definire con la produzione il budget economico e il Pdl (Piano di lavorazione)
• Gestire e controllare il corretto utilizzo del budget assegnato
• Pianificare i tempi di realizzazione e assegnare i compiti al reparto
• Pianificare il budget dettagliando le voci relative alle risorse umane, risorse logistiche, risorse materiali
• Ricercare eventuali sponsor (Aziende fornitrici) e fornitori in collaborazione con la produzione
• Elementi di project management
• Tecniche di elaborazione di un piano economico e tecnico per l’approvvigionamento e/o realizzazione del materiale
• Tecniche per la gestione del budget, dei tempi, delle risorse umane, logistiche e strumentali

Inserirsi nei contesti lavorativi di riferimento in maniera consapevole e adeguata alle competenze acquisite:
• Autopromozione e gestione della propria immagine artistica
• Lavorare in spazi non teatrali (open air, strade, piazze, circhi, etc.)
• Operare in contesti internazionali
• Riconoscere e adeguarsi ai diversi contesti in cui si opera
• Utilizzare strumenti informatici a supporto della professione
• Ascolto, espressione e lettura in lingua straniera
• Elementi dell’architettura teatrale e urbana e conoscenza dei pubblici differenti
• Elementi di informatica
• Elementi di legislazione e organizzazione nel settore dello spettacolo dal vivo/audiovisivo • Elementi di pubbliche relazioni e comunicazione

Ideazione e progettazione della scenografia e dell’arredo di scena partendo dalla raccolta e analisi della documentazione storica, artistica e fotografica, all’individuazione dello stile degli ambienti (esterni, interni) nel contesto in cui si opera, al disegno e progettazione di scene e arredi:
• Comprendere gli ambienti e i luoghi nella loro collocazione storico-sociale attraverso la sceneggiatura • Concordare con la regia la tipologia degli ambienti da realizzare o da individuare
• Progettare e disegnare i bozzetti definitivi corredati di scheda tecnica per la realizzazione
• Ricercare arredi e accessori presso rivenditori /noleggiatori specializzati e reti di contatto
• Selezionare ambienti e spazi esterni proposti dal Location Manager
• Analizzare le tipologie di materiali e di arredi utilizzati per gli allestimenti degli ambienti
• Software tridimensionali specifici per la progettazione delle scene e degli arredi
• Storia del teatro, dello spettacolo e della scenografia per operare scelte stilistiche e di ambientazione • Tecniche per la ricerca e l’individuazione di location, materiali e arredi
• Teoria e tecniche del disegno prospettico per rendere la profondità nei bozzetti

Sovrintendere alla realizzazione delle scenografie e arredi e/o all’adattamento di ambienti esterni o interni già esistenti:
• Coordinare e supervisionare la realizzazione e/o l’adattamento di ambienti esterni e interni e degli e arredi di scena
• Effettuare lo spoglio della sceneggiatura e pianificare i fabbisogni scena
• Supervisionare a fine lavorazione dello smontaggio e della riconsegna del materiale usato
• Supervisionare l’andamento del lavoro e le eventuali modifiche in preparazione e durante le riprese
• Tecnica dello spoglio della sceneggiatura e del lavoro di continuity
• Tecniche per l’intervento e / o la trasformazione degli ambienti e degli arredi sulla scena
• Tecniche per la costruzione e / o l’adattamento degli ambienti e degli arredi scenici
• Saper gestire tempi e metodi di lavorazione per garantire il rispetto delle scadenze

Articolazione del percorso formativo:
Il corso avrà una durata complessiva di 300 ore, di cui 210 ore in aula (che si svolgeranno a Martina Franca nella sede della Fondazione Paolo Grassi) e 90 ore di stage presso prestigiose istituzioni regionali e nazionali operanti nel settore dello spettacolo.
Le lezioni teoriche e le esercitazioni pratiche saranno affidate a docenti con esperienza pluriennale sia nel settore di riferimento del corso, sia nell’ambito della formazione generale.
La realizzazione del percorso formativo in oggetto mira a formare figure professionali in grado di lavorare nel settore dello spettacolo con adeguate competenze definite dal RRFP.

Unità Formative
• Economia dello spettacolo e project management (12 ore)
• Comunicazione nel settore dello spettacolo dal vivo (18 ore) • Evoluzione della scenografia nella storia del teatro (40 ore) • Tecniche di scenografia (60 ore)
• Scenografia e nuove tecnologie (40 ore)
• Laboratorio di scenografia (40 ore)
• Stage (90 ore)

Caratteristiche dello Stage:
Il corso prevede 50 ore di stage in Puglia e 40 ore di stage fuori regione presso le istituzioni partner del corso.
Considerate le peculiarità del settore spettacolo, giorni e orari di svolgimento dello stage saranno definiti in base alla programmazione artistica e musicale delle strutture ospitanti. Per favorire le esigenze di conciliazione dei destinatari si prevede un orario flessibile. Il referente aziendale e il tutor organizzeranno l’attività da svolgere in fase di stage tenendo conto dei bisogni formativi degli stagisti e delle esigenze dell’organizzazione ospitante. Obiettivo principale dello stage è quello di mettere ciascun allievo nella condizione di sperimentare sul campo in maniera concreta le competenze acquisite durante le lezioni in aula, soprattutto in prospettiva dell’inserimento nel contesto lavorativo. Lo stage sarà costantemente monitorato dal tutor d’aula e dal tutor aziendale. Ciascun allievo avrà un dettagliato piano di stage/action learning da seguire, nel quale saranno riportati gli obiettivi da raggiungere e le competenze da acquisire. Le competenze acquisite dal corso saranno certificate nel Libretto Formativo del Cittadino.

Partner del corso:
Amici della Musica “Arcangelo Speranza”
Associazione Orchestra della Magna Grecia di Taranto e Potenza Cantieri Teatrali Koreja
Centro Artistico Musicale “Paolo Grassi”
Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari
Fondazione Pergolesi Spontini [Jesi]
Milano Musica – Associazione per la Musica Contemporanea Cooperativa Teatrale Crest
Teatro Kismet Opera
Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto “Belli” [Spoleto]
Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio regionale per le arti e la cultura

Modalità e termine di iscrizioni:
Le iscrizioni (su modello allegato, scaricabile dal sito della Fondazione Paolo Grassi: www.fondazionepaolograssi.it) dovranno pervenire entro e non oltre il 6 novembre 2019 presso la segreteria della Fondazione Paolo Grassi (Ex Convento di san Domenico, Via Metastasio n.20 a Martina Franca) oppure tramite e-mail al seguente indirizzo: comunicazione@fondazionepaolograssi.it
I candidati iscritti saranno ammessi al corso mediante procedura selettiva (che prevedrà prova scritta, eventuale prova pratica e colloquio) finalizzata a verificare competenze pregresse nell’ambito di riferimento del corso, ma anche la motivazione e l’interesse da parte di ciascun candidato.
Ulteriori dettagli sulla prova di ammissione saranno comunicati direttamente agli iscritti.
Al termine della procedura selettiva sarà redatta una graduatoria indicante gli allievi ammessi, ammessi con riserva e non ammessi. Potranno accedere al corso non più di 16 allievi.

Per ulteriori informazioni:
Fondazione Paolo Grassi
Via Metastasio, n. 20 74015 – Martina Franca (Taranto)
Telefono: +39 080 4306763 / +39 334 6075833
comunicazione@fondazionepaolograssi.it