XXXIX Festival della Valle d'Itria

maggio 2013
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Programma 2013:

Verso la 39ª edizione
FESTIVAL DELLA VALLE D'ITRIA
L’anno 2013 segna la concomitanza di importanti anniversari, che il nostro Festival non può ignorare: Verdi, Wagner, Britten e Gesualdo da Venosa. Si propone un programma articolato, di grande appeal popolare, incentrato su due produzioni operistiche, tre significativi concerti lirico-sinfonici e una piccola produzione realizzata con le forze dell’Accademia del Belcanto...
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Alberto Triola


FESTIVAL DELLA VALLE D'ITRIA L'Orfeo. Immagini di una lontananza

Luogo : Teatro Verdi
Autore : Luigi Rossi / Daniela Terranova

Riduzione drammaturgico-musicale per ensamble moderno
Libretto originale di Francesco Buti, adattamento ed elaborazione drammaturgica di Fabio Ceresa
Edizioni Suvini Zerboni - Milano
Commissione del Festival della Valle d’Itria
Prima esecuzione assoluta

ORFEO Ilham Nazarov
EURIDICE Kristel Pärtna
ARISTEO Candida Guida
VENERE Giampiero Cicino
GRAZIE/NINFE/PARCHE Carmela Pia Raffaele, Graziana Palazzo, Michela Antenucci
NINFA/PROSERPINA Laura Maddaluno
SATIRO/PLUTONE Valeri Turmanov

Maestro concertatore e direttore d’orchestra Carlo Goldstein
Regia Fabio Ceresa

Scene Benito Leonori
Costumi Massimo Carlotto

Ensemble dell'Orchestra Internazionale d’Italia

Progetto "Remaking Orfeo. L'opera di Luigi Rossi per il pubblico del XXI secolo" della Fondazione Paolo Grassi, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Puglia

lunedì, 30 luglio 2012, 21.00


SCHEDE ARTISTI
Benito Leonori

Scenografo, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Macerata, ha inoltre conseguito il Master Internazionale Biennale organizzato da “Theatre de l’Europe” con Josef Svoboda ed Ezio Frigerio. Dal 2005 è direttore tecnico e scenografo per la Fondazione Pergolesi Spontini. Collabora del 1992 con il regista H.Brockhaus e con lo scenografo J.Svoboda, in opere quali: La Traviata (Macerata Opera, Premio Abbiati 1992), il Matrimonio Segreto (Staatsoper di Berlino), Rigoletto (Macerata Opera), Macbeth (Opera di Roma, Bunkakaikan di Tokyo, Opera di Budapest), Attila (Macerata Opera). Dal 1996 collabora con gli scenografi E.Toffolutti e C.Antal per Elektra di Strauss (Opera di Roma, 2004), Tosca (Sperimentale di Spoleto), Medea (Spoleto e Teatro Nazionale di Roma), Rigoletto (Festival Verdi al regio di Parma), Tristano e Isotta (Nakano zero, Tokyo). Già presente al Festival della Valle d’Itria nel 2011, ha curato le scenografie per Il Novello Giasone di Cavalli/Stradella.

Michela Antenucci

Ha compiuto gli studi classici e ha intrapreso lo studio del canto sotto la giuda del M°Antonio Lemmo con il quale cura tuttora il perfezionamento tecnico. Nel 2004 si è diplomata in canto presso il Conservatorio “L. Perosi” di Campobasso. Nel 2009 ha conseguito il Diploma Accademico di II° livello con 110 e lode in Discipline musicali ad indirizzo interpretativo-compositivo nel ramo di Canto, presso il Conservatorio “L. Perosi”di Campobasso. E’ stata vincitrice e finalista di diversi concorsi lirici ed un’intensa attività operistica e concertistica l’ha portata ad esibirsi presso numerosi teatri e sale da concerto sia in Italia che all’estero. Ha frequentato corsi di specializzazione, di perfezionamento e masterclasses di canto lirico tenute da Renata Scotto, Franca Mattiucci, Katia Ricciarelli, Raina Kabaiwanska, Sergio Segalini, Alberto Zedda, William Matteuzzi, Lella Cuberli, Carmen Gonzalez, Antonio Juvarra, Harriet Lawson, Sherman Lowe, Mariella Devia, Stefania Bonfadelli, Vittorio Terranova, Paolo Coni. Il M° Alberto Zedda nel 2008 l’ha scelta per interpretare il ruolo di Madama Cortese ne Il Viaggio a Reims di G. Rossini in cartellone al Rossini Opera Festival di Pesaro. Tale interpretazione le è valsa la conferma del ruolo anche nelle successive recite nei teatri di Jesi (AN) e Treviso. Ha debuttato nei seguenti ruoli: Serpina ne La Serva Padrona di G. B. Pergolesi, Susanna ne Le Nozze di Figaro di W. A. Mozart, Amina ne La Sonnambula di V. Bellini, Madama Cortese ne Il Viaggio a Reims di G. Rossini, Norina nel Don Pasquale di G. Donizetti, Rita nell’omonima opera di G. Donizetti, Adina e Giannetta ne L’Elisir d’Amore di G. Donizetti, Musetta ne La Bohème di G. Puccini, Gilda nel Rigoletto di G. Verdi, Frasquita in Carmen di G. Bizet e Monica ne La Medium di G. C. Menotti. Attiva anche in ambito concertistico, Michela Antenucci ha interpretato Te Deum di M. A. Charpentier, Gloria di A. Vivaldi, Stabat Mater di G. B. Pergolesi, Esultate, jubilate e Requiem di W. A. Mozart.

Valeri Turmanov

Nato a Burgas (Bulgaria) il 21/08/1986. Ha conseguito nel 2005 Diploma di scuola media superiorei presso la Scuola Nazionale dell’Arte Musicale e Drammatica “Prof. Pancho Vladigerov”, Burgas, con indirizzo Canto Lirico. Nello stesso anno è stato iscritto nella Accademia Nazionale della Musica “Prof. Pancho Vladigerov”, Sofia, dove attualmente sta seguendo il corso di Laurea Specialistica presso la classe del Prof. Ilka Popova. Attualmente sta seguendo un corso di specializzazione presso l'Accademia del Teatro la Scala di Milano ed è tra gli allievi dell'Accademia del Belcanto "Rodolfo Celletti" di Martina Franca. Premiazioni: (2008) Borsa di studio dalla Galleria dei Giovani Talenti Bulgari; (2006) Premio del XX Concorso Nazionale per Cantanti e Strumentalisti “ Svetoslav Obretenov” a Provadia; (2005) Concorso Internazionale di Musica Tedesca e Austriaca “MAGIC”, Burgas - 1° posto.

Ilham Nazarov

Giovane basso, baritono e controtenore azerbaigiano, Nazarov ha completato gli studi di canto all’Accademia musicale di Baku, dove ha conseguito anche la laurea specialistica nel 2010. Nello stesso anno ha iniziato gli studi solistici presso l’Accademia D’Arte Lirica di Osimo, dove nel 2012 si è esibito nel Duomo nella “Passione Secondo Giovanni” di A. Scarlatti (Testo e Pilato). Fra le sue interpretazioni in produzioni operistiche all’Accademia di Baku figurano: “Le Nozze di Figaro” (Mozart) nel ruolo di Figaro, “Aleko” (Rachmaninov) nel ruolo di Aleko, ed “Eugeni Onegin” (Tschaikovsky) nel ruolo di Onegin. Dal 2010 ad oggi è apparso nell’Azerbaijan State Opera and Ballet Theatre interpretando il ruolo di Silvio in “Pagliacci” (Leoncavallo); Escamillo in “Carmen” (Bizet), Nofal in “Leyli and Majnun” (Hajibeyov), e Papageno in “Die Zauberflote” (Mozart), oltre a Yad Adam in “Intizar” (Franghiz Ali-Zadeh) e Quasimodo in “Notre Dame de Paris” (Cocciante) all’Heydar Aliyev Palace.

Kristel Pärtna

Kristel Pärtna si è specializzata alla Estonian Academy of Music and Theatre. Dal 2009 al 2010 ha vinto il progetto Erasmus con la Sibelius Academy in Findlandia. Il 2010 l’ha anche vista coinvolta nell’opera-studio con la Estionan National Opera, con la quale collabora tutt’ora. Fra i ruoli operistici che ha ricoperto ricordiamo Oscar in Un Ballo in Maschera di G. Verdi, Frasquita nella Carmen di G. Bizet, Blumenmädgen in Parsifal di R. Wagner, Clotilde nella Norma di V. Bellini, Violetta ne La Traviata di G. Verdi, e Gilda nel Rigoletto di G. Verdi.

Candida Guida

Contralto. Nata a Vico Equense (Na). Ha intrapreso lo studio del canto sotto la guida di Emma Innacoli, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno. Ha partecipato regolarmente alle master class tenute da Raina Kabaivanska all’Accademia Chigiana di Siena e alla Nuova Università Bulgara a Sofia. Nello stesso periodo ha partecipato anche alle master class tenute da Bernadette Manca di Nissa. Ha conseguito con il massimo dei voti il diploma accademico di secondo livello in canto, sotto la guida di Raina Kabaivanska, presso l’Istituto “Orazio Vecchi” di Modena, dove è stata protagonista di diversi concerti presso il Teatro Comunale. Nel 2010 ha frequentato i corsi di alto perfezionamento al Mozarteum di Salisburgo nella classe di Mariana Lipovseck. Ha fatto parte del coro del Teatro di San Carlo di Napoli. Ha eseguito come solista il Gloria, il Magnificat e lo Stabat Mater di Vivaldi, la Missa Cellensis di Haydn, il Salve Regina e lo Stabat Mater di Pergolesi, lo Stabat Mater di Antonio Bononcini. Ha debuttato nel ruolo di Orfeo in Orfeo ed Euridice di Gluck al Real giardino di Capodimonte (Napoli) e successivamente ha debuttato nel ruolo di Isabella nell’ Italiana in Algeri di Gioacchino Rossini al Teatro Municipale di Piacenza. E' stata allieva effettiva dell'accademia Rossinian diretta da Alberto Zedda, dove ha partecipato alla produzione del Viaggio a Reims nel ruolo di Maddalena. Vincitrice del primo premio al concorso internazionale “Francesco Albanese” presidente di giuria Leone Magera. Nel 2011 è stata impegnata nella produzione di Nozze di Figaro con As.LI.CO nei panni di Marcellina. Nel 2012 si è laureata con il massimo dei voti e la lode con Antonio Florio in prassi esecutiva del canto barocco presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli con il quale collabora stabilmente.

Giampiero Cicino

Nato a L'Aquila, ha appreso l'arte del canto dal baritono Alfonso Antoniozzi e dal basso Paolo Pecchioli. Ha svolto il corso di studi ufficiale presso il Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila, per poi perfezionare la propria formazione all’Accademia di S.Cecilia di Roma (con Renata Scotto, Bruno Cagli e Cesare Scarton), all’Accademia Rossiniana di Pesaro (con Alberto Zedda), all'Accademia del Belcanto di Martina Franca (con Sherman Lowe, Mariella Devia e Paolo Coni) e all’Accademia Sipario della Fondazione Pergolesi di Jesi (con Valeria Esposito e Paolo Barbacini). La sua vocalità da baritono brillante e la sua estrema duttilità musicale gli permettono di affrontare un vasto repertorio, che spazia dalla musica medievale, rinascimentale e barocca fino alla musica contemporanea novecentesca. Debutta nel 2005 come Guglielmo nel Così fan tutte diretto dal M° Gianluigi Gelmetti. Nonostante la giovane età, ha già lavorato in realtà importanti quali Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Pavarotti di Modena, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Pergolesi di Jesi, Rossini Opera Festival di Pesaro, Festival della Valle d'Itria di Martina Franca, Festival Pergolesi Spontini di Jesi, Festival di Kirchstetten (Austria), Teatro Goldoni di Livorno, Teatro Verdi di Pisa, Teatro del Giglio di Lucca, Teatro dell'Aquila di Fermo, Teatro Verdi di Brindisi, Teatru Astra di Gozo (Malta), Teatro Rossini di Lugo, Teatro dei Rozzi di Siena, Teatro Fabbri di Forlì, Teatro Romano di Benevento, Auditorium Parco della Musica di Roma, Auditorium Verdi di Milano.

Graziana Palazzo

Nasce a Ceglie Messapica (BR) il 30/ 10/ 87, studia presso il Conservatorio “N. Piccini” di Bari diplomandosi nell’ A.A. 2009/ 2010 con votazione 10 e lode. Inoltre, nello stesso anno accademico si è laureata presso la facoltà di Medicina e chirurgia “A. Moro” di Bari per il corso di educazione professionale, con votazione 110/110. Studia danza classica e moderna per 6 anni con buoni risultati. Attualmente frequenta un master post laurea in “arti terapie”, presso la “Università degli studi Roma tre” - Roma. Frequenta, per questo anno accademico,il corso di perfezionamento presso l’Accademia di Belcanto “Fondazione Paolo Grassi” a Martina Franca (TA). Ha frequentato il corso di “alto perfezionamento per l’opera lirica”, novembre-dicembre 2011, presso il “ateneo internazionale della lirica” –Sulmona - con la docenza di June Anderson. Ha partecipato, in qualità di uditore, il Master Class con Mirella Freni dal 26 al 28 Settembre 2011. Ha partecipato al “VI International Campus” tenutosi a Polignano a Mare nell’agosto 2011. Ha partecipato nell’agosto 2011 al “9° concorso internazionale di esecuzione musicale e composizione ‘Valeria Martina’ ” aggiudicandosi il titolo di 1° premio assoluto con punteggio 100/100 per la sezione di canto, e il primo premio assoluto dell’edizione. Attualmente si perfezione con il M° Lucrezia Messa.

Pia Raffaele

Carmela Pia Raffaele, soprano, si diploma in canto lirico col massimo dei voti presso il conservatorio “U.Giordano” di Foggia, sotto la guida del mezzosoprano A.Bonfitto. Studia con Stella Pansini. Partecipa a diversi concorsi nazionali e internazionali,classificandosi tra i primi posti. Debutta nell’ambito delle stagioni concertistiche “Corti di Capitanata”a Foggia nei ruoli di : ”Zerlina” in“Don Giovanni”(W. A. Mozart); ”Giannetta”in “Elisir d’amore”(G.Donizetti); ”Suor Celeste”in “Mese Mariano”(U. Giordano); “Madama Cortese”in “Viaggio a Reims”(G.Rossini). Attualmente fa parte dell’Accademia “Rodolfo Celletti” di Martina Franca e partecipa a varie produzioni del Festival della Valle d'Itria.

Laura Maddaluno

É nata a Pozzuoli (Na) e dopo essersi diplomata al liceo classico ha intrapreso lo studio del canto presso il conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino dove si è diplomata brillantemente nel 2007. Nel 2006 ha preso parte al Requiem K626 di Mozart presso il Teatro Carlo Gesualdo di Avellino. Dal 2007 si esibisce in Campania nell’ambito di numerose manifestazioni culturali. Nell’aprile 2010 vince il primo premio al XV Concorso Nazionale Musicale “Flegreo”. A luglio dello stesso anno interpreta il ruolo di Giannetta nell’opera L’elisir d’amore e successivamente quello di Musetta in Bohème e di Annina in Traviata. Recentemente ha interpretato il ruolo di Barbarella nell’opera inedita “Gli amanti mascherati” di Niccolò Piccinni, al Gebruder-Busch-Theater di Dahlbruch e presso l’Orchesterzentrum NRW di Dortmund con la direzione del M° Maurizio Quaremba. Collabora con l’ Ensemble Polifonico Comtessa de Dia, diretto dal M° Ferdinando De Martino e svolge attività concertistica.

Carlo Goldstein

È tra i giovani direttori d’orchestra emergenti del panorama internazionale. Dopo la vittoria del primo premio all’International Conducting Competition di Graz nel 2009 ha iniziato un’intensa attività in Italia e all’estero. In questa stagione ha diretto, tra l’altro,  Boris Godunov al Palau de les arts di Valencia, Così fan tutte con la Youth Opera di San Pietroburgo, il Concerto di Capodanno al Teatro Verdi di Trieste. Attualmente sta dirigendo, in alternanza con Omer Meir Wellber, la  Carmen alla Fenice di Venezia (29 giugno e  1, 12 luglio). Tra i prossimi impegni  un concerto sinfonico con l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, L’Orfeo di di Luigi Rossi e Daniela Terranova al  Festival di Martina Franca e aprirà la prossima stagione lirica del Teatro Marrucino di Chieti con L’Elisir d’amore. Nella prossima stagione dirigerà anche la Samara Philharmonic Orchestra in Russia e, al Teatro Comunale di Bologna, un concerto nella rassegna The Schönberg Experience. Nell’aprile 2011 – per la rivista Amadeus – è uscita la registrazione di tre Concerti di Mozart con il pianista Andrea Bacchetti e l’Orchestra di Padova e del Veneto; registrazione ripresa dall’etichetta Dynamic e recensita entusiasticamente dal BBC Music Magazine di Londra. Carlo Goldstein, oltre agli studi musicali – Conservatorio di Trieste, Royal College di Londra e Mozarteum di Salisburgo – è laureato in Filosofia – Estetica – presso l’Università Statale di Milano e ha all’attivo diverse pubblicazioni di carattere estetologico e storico musicale.

Fabio Ceresa

Aiuto regista per il Teatro alla Scala di Milano. Dal 2006 affianca alcuni tra i maestri della regia contemporanea (Luca Ronconi, Peter Stein, Patrice Chéreau, Pierluigi Pizzi, Graham Vick, Eimuntas Nekrosius, Richard Jones) e prende parte al riallestimento di produzioni storiche firmate da Giorgio Strehler, Franco Zeffirelli e Jean Pierre Ponnelle, curandone anche la ripresa in occasione di tournée nazionali e internazionali. Debutta giovanissimo nella regia con La Traviata per il Teatro Comunale di Tricesimo (Udine). Nel 2010 firma la regia di Madama Butterfly per la Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, spettacolo ripreso l’anno seguente a Rovigo e Treviso. Nel gennaio 2012 firma per As.Li.Co. una nuova produzione de La Traviata. Come librettista ha scritto per la musica di Marco Taralli; i loro lavori sono stati eseguiti al Festival Monteverdi di Cremona, al Teatro Carlo Felice di Genova, al Gran Teatre del Liceu di Barcellona, all’Auditorium Parco della Musica e al Teatro dell’Opera di Roma. Ha inoltre curato il libretto dell’opera Marco Polo per la musica di Daniele Zanettovich, pubblicata dalle edizioni Musicali Pizzicato. Collaborando con Daniela Terranova vince il primo premio del concorso “Kinderszenen” indetto dal Comitato Nazionale Italiano di Musica (Cidim) con il Singspiel Re Tuono; l’opera teatrale Mannaggia a Bubbà! nel 2011 vince il premio internazionale “Gianni Bergamo Classic Music Award” di Lugano.

Massimo Carlotto

Dopo aver conseguito la laurea specialistica in “Scienze e tecniche del teatro” presso lo IUAV di Venezia, si diploma come costumista nel programma formativo della Scuola dell’Opera Italiana di Bologna. Le prime esperienze lo vedono impegnato per la Fondazione Teatro la Fenice di Venezia e Teatro Comunale di Bologna come allievo costumista di Vera Marzot, con la quale si è formato durante gli studi universitari. E’ assistente di Claudia Pernigotti per le opere “Elisir d’amore” (Teatro Comunale di Bologna) “Rodelinda” (Festival della Valle d’Itria) “La Traviata” (Teatro comunale di Bologna e Teatro Lirico di Cagliari). Firma i costumi per le opere “Serva Padrona”e “Pomme d’api”, presso il Festival della Valle d’Itria di Martina Franca, il Teatro Comunale di Bologna e successive riprese. Firma inoltre i costumi dell’opera “Madama Butterfly” al Teatro Comunale di Bologna; e per la stessa Fondazione anche i musical “Il bacio della donna ragno” e “Les Misérables”.

Daniela Terranova

Si è diplomata con il massimo dei voti e la lode in Pianoforte e in Composizione a Udine, perfezionandosi poi con Azio Corghi, Ivan Fedele e Beat Furrer. Negli ultimi anni ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi in concorsi nazionali ed internazionali, con esecuzioni in importanti sedi italiane ed estere: I premio al concorso internazionale Gianni Bergamo Classic Music Award di Lugano (con un lavoro per orchestra e attori, diretto da Marco Angius), Premio Monte dei Paschi di Siena offerto dall'omonima banca al miglior allievo della classe di composizione dell'Accademia Chigiana di Siena, I premio al concorso nazionale Kinderszenen (bandito dal CIDIM nel 2009), I premio al concorso nazionale Musica e arte di Roma, I premio al concorso internazionale Giuliana Albisetti di Milano (edizione 2007), II premio al concorso internazionale ICOMS 2011, e molti altri. I suoi lavori sono stati eseguiti da Vittorio e Duccio Ceccanti, Alda Caiello, Fontana Mix ensemble, Dedalo ensemble, Ex novo ensemble, Repertorio Zero (Milano Musica 2011), l'Arsenale ensemble, l'ensemble svizzero Laboratorium, il quartetto d'archi Energie Nove (composto dalle prime parti dell'Orchestra della Svizzera Italiana), l'Orchestra della Toscana (Festival Play it!), l'Orchestra della Svizzera Italiana, l'Orchestra del Friuli Venezia Giulia, l'Orchestra dei Piccoli Pomeriggi Musicali di Milano. Laureatasi in Lettere classiche con il massimo dei voti e la lode, è attualmente iscritta al Dottorato internazionale in Studi audiovisivi: cinema, musica e comunicazione, presso la sede universitaria del DAMS di Gorizia, con un progetto di ricerca riguardante il rapporto tra mito e musica nel teatro musicale contemporaneo. La sua musica è pubblicata dalle edizioni Suvini Zerboni di Milano, ed è stata trasmessa da Radio tre, Radio Vaticana, Radio Classica, dalla Radiotelevisione nazionale austriaca (ORF, Österreichischer Rundfunk) e dalla Radio Svizzera Italiana.

 

Presidente
Franco Punzi

Direttore artistico
Alberto Triola



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